องุ่นแห่งความโกรธเกรี้ยว

“The Grapes of Wrath” ของจอห์นฟอร์ดเป็นคำอุปมาฝ่ายซ้ายซึ่งกำกับโดยผู้กำกับชาวอเมริกันปีกขวาเกี่ยวกับการที่ลูกชายของนักต้มตุ๋นคนหนึ่งซึ่งเป็นนักวิวาทในร้านตัดผมเปลี่ยนมาเป็นผู้จัดตั้งสหภาพแรงงาน ข้อความดังกล่าวแสดงอย่างกล้าหาญ แต่บอกด้วยตัวละครของความเห็นอกเห็นใจและภาพของความงามดังกล่าวทำให้ผู้ชมรู้สึกสงสารในโรงละครมากกว่าความโกรธหรือการแก้ไข เป็นหนังข้อความ แต่ไม่ใช่โปสเตอร์รับสมัคร

เว็บหนังผี

การเดินทางตามอุดมการณ์ของพระเอก Tom Joad สามารถมองเห็นได้จากการสังหารสองครั้งที่เขารับผิดชอบ คนแรกเกิดขึ้นในรถเก๋งก่อนที่การกระทำจะเริ่มขึ้นและทอมอธิบายให้อดีตนักเทศน์ฟังว่า: “เราเมาเขาถือมีดในตัวฉันและฉันก็เอาพลั่วเคาะหัวเขาให้สควอช” หลังจากรับใช้สี่ปีทอมถูกคุมขังและกลับไปที่ฟาร์มของครอบครัวในโอกลาโฮมาเพียงเพื่อจะได้รู้ว่า Joads ถูก “ออกจากแผ่นดิน” และกำลังเข้าร่วมการอพยพไปแคลิฟอร์เนียอย่างสิ้นหวัง ใกล้จบภาพยนตร์หลังจากเห็นเจ้าหน้าที่และอันธพาลทุบตีและยิงใส่กองหน้าเขาถูกโจมตีอีกครั้งคราวนี้เป็น “ตราดีบุก” กับสโมสร เขาฉวยสโมสรและฆ่าเขา บทเรียนชัดเจน: ทอมได้เรียนรู้แล้วว่าศัตรูที่แท้จริงของเขาคือใครและตอนนี้กำลังทำงานกับเป้าหมายที่สมควรได้รับมากกว่านี้ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากนวนิยายของจอห์นสไตน์เบ็คซึ่งเป็นเอกสารทางสังคมที่มีประสิทธิภาพที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1930 และกำกับโดยผู้สร้างภาพยนตร์ที่ทำมากกว่าเรื่องอื่น ๆ เพื่อบันทึกการเคลื่อนไหวทางตะวันตกของการตั้งถิ่นฐานของชาวอเมริกัน จอห์นฟอร์ดเป็นผู้กำกับ “The Iron Horse” (1924) เกี่ยวกับความฝันของทางรถไฟไปยังตะวันตกและสร้างภาพยนตร์อื่น ๆ อีกมากมายเกี่ยวกับการอพยพคนผิวขาวสู่ดินแดนอินเดียรวมถึงไตรภาคทหารม้าของเขา (“Fort Apache,” “She สวมริบบิ้นสีเหลือง “” Rio Grande “) “ องุ่นพิโรธ” เล่าจบความฝันสุดเศร้า ผู้ถือหุ้นรายย่อยที่ถือครองสิทธิเรียกร้องเมื่อ 50 ปีก่อนถูกบังคับให้ออกจากที่ดินโดยนายธนาคารและผู้ถือครองที่ดินรายใหญ่ “ใครคือ Shawnee Land and Cattle Company” Muley ซึ่งเป็นเพื่อนบ้านของ Joads ที่ไม่ยอมขาย “มันไม่ได้

ภาพยนตร์พบบทเรียนสังคมนิยมที่ยิ่งใหญ่กว่าในเรื่องนี้เมื่อทอมบอกกับ Ma ว่า: “ผู้ชายคนหนึ่งที่มีพื้นที่หนึ่งล้านเอเคอร์และชาวนาแสนคนที่จ้องมอง” แน่นอนว่าทอมไม่รู้ตอนจบของเรื่องนี้ว่าชาวโอกีส์จะไปทำงานในอุตสาหกรรมสงครามได้อย่างไรและลูก ๆ ของพวกเขาจะประสบความสำเร็จในแคลิฟอร์เนียมากกว่าที่พวกเขาจะมีในโอคลาโฮมาและหลาน ๆ ของพวกเขาจะแสดงในเพลงของ Beach Boys เป็นเรื่องง่ายที่จะลืมว่าสำหรับหลาย ๆ คน “The Grapes of Wrath” มีการกระทำที่สี่ที่มีความสุขและไม่ได้เขียนไว้

เมื่อ Steinbeck ตีพิมพ์นวนิยายของเขาในปีพ. ศ. 2482 เรื่องนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ได้รับรางวัลจาก Darryl F. Zanuck จาก 20th Century-Fox และมอบหมายให้ John Ford ผู้กำกับระดับสูงของเขา มันแสดงให้เห็นถึงความโกรธของประเทศเกี่ยวกับภาวะซึมเศร้าในบทกวีคำศัพท์ในพระคัมภีร์และบทสนทนาของมันเต้นรำเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ละเอียดอ่อนรอบ ๆ คำเช่น “ผู้ปลุกปั่น” และ ” สีแดง ” – เราตั้งใจจะเข้าใจสิ่งที่แมวอ้วนเรียกว่าใคร ยืนขึ้นเพื่อชายร่างเล็ก เมื่อฮิตเลอร์เติบโตขึ้นในยุโรปลัทธิคอมมิวนิสต์จะได้รับความผ่อนคลายจากปีศาจวิทยาของอเมริกา

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมและนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม (Jane Darwell รับบทเป็น Ma Joad) และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอีก 5 เรื่อง ได้แก่ นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม ( Henry Fonda ) และภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (แพ้ให้กับ “Rebecca” ของ Hitchcock) ในปีที่มีการเสนอชื่อเข้าชิงภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 10 เรื่องที่ฟอร์ดมีผลงานอีกเรื่องคือ “The Long Voyage Home” “The Grapes of Wrath” มักได้รับการขนานนามว่าเป็นภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจนกระทั่งถูกปลดจากการออก “Citizen Kane” อีกครั้งในปี 2501 และในการสำรวจความคิดเห็นล่าสุดของ American Film Institute ก็ติดอันดับ 10 แต่หลายคน ดูอีกต่อไป? มันไม่ได้อยู่ในดีวีดีเมื่อการกู้คืนดีวีดีมาถึงในที่สุดผู้ชมจะค้นพบภาพยนตร์ที่ใช้การถ่ายภาพยนตร์ขาวดำที่สมจริงเพื่อปรับอารมณ์ความรู้สึกและมอบคุณภาพของสารคดีให้กับฉากต่างๆเช่นการเข้าค่ายชั่วคราวของ Okie ใกล้ชายแดนแคลิฟอร์เนีย แม้ว่าฟาร์ม Joad จะเป็นชุดสตูดิโอ แต่ Ford ก็ชอบถ่ายทำในสถานที่และบันทึกการเดินทางไปตามเส้นทาง 66 จาก Dust Bowl ผ่าน New Mexico และ Arizona ปั๊มน้ำมันโทรม ๆ ในอดีตและร้านอาหารริมถนน บทสนทนาบางครั้งก็ดูเป็นการเทศนาที่เกินกว่าจะสอดรับกับภาษาพื้นถิ่นที่เรียบง่ายของชาวนาและ Tom Joad อำลา Ma ที่มีชื่อเสียง (“ทุกที่ที่มีการต่อสู้เพื่อให้คนหิวโหยกินได้ฉันจะอยู่ที่นั่นทุกที่ที่มีตำรวจทุบตี ผู้ชายฉันจะอยู่ที่นั่น … “) ฟังฉันเสมอเหมือนเขียนไม่ใช่การแสดงออกที่เป็นธรรมชาติ

แต่เป็นบทสนทนาที่พูดโดย Henry Fonda ซึ่ง Tom Joad เป็นหนึ่งในตัวละครในภาพยนตร์อเมริกันที่ยอดเยี่ยมมีความบริสุทธิ์และเรียบง่ายและมีบทบาทที่เขาวางไว้ ฟอนดาเป็นนักแสดงที่มีความสามารถที่หาได้ยากที่จะปรากฏตัวบนหน้าจอโดยที่ดูเหมือนว่าเขาจะเอื้อมไม่ถึงหรือพยายามและเขาก็ทำให้มันชัดเจนแม้ในความเงียบงันว่าเขาได้ไตร่ตรองการเปลี่ยนศาสนาของนักเทศน์จากศาสนาเป็นการเมืองแบบสหภาพได้อย่างไร เราไม่แปลกใจเลยที่เขาบอกกับ Ma ว่า “อาจจะเป็นอย่างที่ Casy พูดเพื่อนไม่ได้มีจิตวิญญาณของตัวเองเป็นเพียงชิ้นส่วนเล็ก ๆ ของจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับในความฝันของ One Big Union ลัทธิเหนือธรรมชาติพบกับลัทธิมาร์กซ์ เว็บซีรี่เกาหลี

การถ่ายภาพเป็นของเกร็กโทแลนด์ผู้ริเริ่มที่ยอดเยี่ยมซึ่งถ่ายทำ “The Long Voyage Home” ด้วยและหลังจากภาพฟอร์ดสองภาพนั้นและ “The Westerner” ของวิลเลียมไวเลอร์ได้ย้ายไปยังผลงานชิ้นเอกของเขา ” Citizen Kane ” ของOrson Welles โดยตรง ใน “Voyage” เขาได้ทดลองการถ่ายภาพแบบโฟกัสชัดลึกซึ่งมีความสำคัญต่อ “Kane” ใน “องุ่น” เขาทำงานกับแสงในระดับต่ำอย่างน่าอัศจรรย์ ลองพิจารณาฉากกลางคืนหลาย ๆ ภาพและภาพในบ้านร้างของ Joad ที่รกร้างว่างเปล่าซึ่งทอมและนักเทศน์ดูเหมือนจะสว่างไสวด้วยเทียนเล่มเดียวทอมภาพเงาแคซี่ด้านข้างสว่างไสวพลังของฟอร์ด (2427-2516) มีรากฐานมาจากเรื่องราวที่แข็งแกร่งเทคนิคคลาสสิกและการแสดงออกโดยตรง หลายปีของการฝึกงานในภาพยนตร์เงียบงบประมาณต่ำหลายเรื่องที่ถ่ายทำในสถานที่ทำให้เขาต่อต้านการจัดฉากที่ไม่จำเป็นและการทำงานของกล้องแฟนซี มีความบริสุทธิ์อย่างเคร่งครัดในรูปแบบการมองเห็นของเขาที่ตอบสนองตัวแบบได้ดี “องุ่นแห่งความโกรธเกรี้ยว” ไม่มีช็อตเดียวที่ดูเหมือนประมาทหรือเป็นกิจวัตร

ฟอนดาและเจนดาร์เวลล์เป็นนักแสดงที่ทุกคนจำได้แม้ว่า Casy ของจอห์นคาร์ราดีนจะมีบทบาทเช่นกัน ดาร์เวลทำงานในภาพยนตร์เป็นเวลา 50 ปีไม่เคยจดจำได้มากไปกว่าที่นี่ที่ซึ่งเธอมีคำพูดสุดท้าย (“เราจะดำเนินต่อไปตลอดกาล Pa. เพราะ … เราคือคน!”) นวนิยายเรื่องนี้จบลงด้วยฉากที่มีชื่อเสียงซึ่งทำให้ผู้อ่านตกตะลึงในขณะที่โรสออฟชารอนสูญเสียลูกน้อยของเธอมอบเต้านมที่เต็มไปด้วยน้ำนมของเธอให้กับชายผู้หิวโหยในรถราง ฮอลลีวูดที่ปล่อยให้คลาร์กเกเบิลพูด “ด่า” เมื่อปีก่อนใน ” Gone With the Wind ” ยังไม่พร้อมสำหรับฉากนั้นแม้โดยนัยในปี 1940 เนื่องจากผู้ชมดั้งเดิมจะรู้ว่ามันถูกทิ้งไว้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงด้วยความรู้สึกปลอดภัยแทนที่จะเป็น Steinbeck ‘

ฉันสงสัยว่าผู้ชมชาวอเมริกันจะสามารถเข้าใจผลกระทบดั้งเดิมของเนื้อหานี้บนหน้าและบนหน้าจอได้อีกหรือไม่ การเกิดครบรอบร้อยปีของ Steinbeck ตอนนี้ถูกสังเกตด้วยบทความที่ดมกลิ่นว่าหลังจากนั้นเขาก็ไม่ได้เป็นคนดีที่โนเบลของเขาไม่สมควรได้รับนั่นคือเขาอยู่ในช่วงเวลาของเขาและมีวัน แต่ไม่มีใครอยากให้ “The Grapes of Wrath” เขียนต่างกัน การประชดประชันโวหารการทดลองและ “สมัยนิยม” จะทำให้มันอ่อนแอลง

ฉันคิดว่านวนิยายและภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องสุดท้ายเพราะพวกเขาสร้างขึ้นจากประสบการณ์และความรู้สึกที่แท้จริง พ่อแม่ของฉันมีแผลเป็นจากอาการซึมเศร้ามันเป็นความหายนะที่จำได้ฉันรู้สึกได้จากน้ำเสียงของพวกเขาและ “The Grapes of Wrath” แสดงให้เห็นคนครึ่งประเทศที่มีพรมเศรษฐกิจดึงออกมาจากข้างใต้ เรื่องราวซึ่งดูเหมือนจะเกี่ยวกับความยืดหยุ่นและความกล้าหาญของ “ประชาชน” สร้างขึ้นจากรากฐานของความกลัว: กลัวการสูญเสียงานที่ดินการเคารพตัวเอง สำหรับผู้ที่เคยรู้สึกหวาดกลัวผู้หิวโหยหรือไร้ที่อยู่อาศัยมันจะไม่มีวันเชย และฉันเชื่อว่าความรู้สึกของความอยุติธรรมยังคงมีความเกี่ยวข้อง ธนาคารและตัวแทนที่ดินในช่วงทศวรรษที่ 1930 ถูกแทนที่ด้วยปิรามิดทางการเงินที่ใหญ่โตและน่าเบื่อหน่ายกับรัฐบาลเช่น Enron ต้องดึงตัวเองออกจากที่ดินของตัวเอง

ดูหนังออนไลน์ฟรี hd